四人囃子・ヒストリー

ジャケット・カラーは「ブライト・シャイン・シルバー」です
色を再現することができず申しわけありません
スキャニング協力：加納正朗

　咋年１２月に復刻された５枚のＣＤが、四人囃子再結成のプロローグになろうとは、その時点では淡い期待を抱くことはあっても具体的に想像することは出来なかった。たしかに予感と時代の気運はあった。続々とＣＤ化でリイシューされた'７０年代の日本のロック名盤と、それが引き起こした再評価の動き。その動きも実に自然発生的で、“ロックが本物だった時代！'７０”というコピーではないが、今ほどビジネス的にも状況的にも恵まれていたわけではなかったその時代（いや、だからこそか？）の日本のロック・バンドの多くが明確な個性と斬新なサウンドを持ち、それが当時のことを知らない若いロック・ファンにも新鮮で魅力的なものとして受け入れられたという事実は、当のミュージシャンやスタッフを勇気づけたことは想像に難くない。
　中でも伝説のロック・バンドとして各方面から高い評価を得ていた四人囃子は、ＣＤのリイシューと同時に好セールスを記録し、特に長い間、廃盤状態で幻の名盤として中古レコード店では数万円で取リ引きされていたという『一触即発』は六本木ＷＡＶＥの邦楽ＣＤチャートで売上No.1になるなど、大きな反響を巻き起こしたりもした。更にお祭リ的なメモリアル・リユニオンとはいえ、同時代に活躍したサディスティック・ミカ・バンドのセンセーショナルな復活等、まさに時代の後押しを受けて四人囃子再結成の為の舞台は出来上がリつつあったといってもいい。
　しかし、昔から身近に四人囃子と接してきた人間にとっては、単なる時代の空気や再結成ゴームに便乗しての“お祭リ的”あるいは“ノスタルジー”としてのリユニオンは絶対にないという確信に似たものがあった。それは、'７０年代において、アルバムを発表する度に時代の先を見つめ、常に実験的、前衛的姿勢を崩さずに、言葉本来の意味ての“プログレッシヴ・ロック”グループとして変貌を遂げてきた四人難子というバントにカルマのようなものを嗅ぎとっていたからかもしれない。
　そんな中で突如として四人囃子再緒成のニュースが伝えられたことは、嬉しくはあったがある種、複雑な思いもあった。理由はただひとつ、今という時代において四人囃子と名乗って再結成することの意味の重大さ、周囲からの過大な期待にどう応えてくれるのかということだった。果たして７月１こリリースされた１０年振リのニュー・アルバム『Ｄａｎｃｅ』には、その答えがギッシリと詰まっていた。“ノスタルジー”“お祭リ的”な要素が見事なほどひカケラもないサウンドの提示、そこで展開されていたのは紛れもなく'８９年型の四人囃子サウンドだった。まるで１０年前のラスト・アルバム『ＮＥＯ－Ｎ』と見えない線でつながっているかのような音世界、それでいながら確実に現代という時代の空気を孕んだサウンド。その関連性は、再結成というよリ、１０年という少し長めのブランクを経ての再活動というに相応しい内容であったことに異論を唱える人はいないだろう。
　この１０年ぶりの『Ｄａｎｃｅ』では岡井大二、佐久間正英、坂下秀実という最も長く四人囃子に在籍した３人による再緒成となったわけだが、同時に発表された９月２２／２３日のＭＺＡ有明でのライヴには森園勝敏、佐藤満の両ギタリストの参加も伝えられ、必然的に四人囃子の集大成的なステージを見せてくれることを約束してくれたことは、ファンにとって何よリのプレゼントに違いない。何しろ'７０年代においてもライヴの素晴らしさが彼らの評価を一気に高めたにもかかわらず、P.A.や照明等の条件が揃わなければステージに立たなかったようなところがあリ、極めてライヴ本数の少ないバンドだったことが、彼らの存在を一層“伝説”たらしめていたような部分があったからだ。それが、初代～二代目の両ギタリスト参加のライヴを同時に体験できるというスペシャル・コンサートとなるだけに、僅か数時間で２日分のチケットがソールド・アウトとなリ、マチネー公演が追加されたのも当然といえば当然の結果といえるだろう。
　ところで、ここまで四人囃子の再結成が注目を集めると、気になるのは今後の動向だ。現時点で決まっているのは、ＭＺＡ有明でのコンサ一トを収録したライヴＣＤとビデオが１２月に『ｆｕｌｌ－ｈｏｕｓｅＭａｔｉｎｅｅ』としてリリースされるということだけだが、今回の再結成は別に期間や内容を限定したものではないらしい。まだ具体的なプランがあるわけではなさそうだが、可能性としては四人囃子というグループ名を使う、使わないは別にしても今回の再結成で改めて確認できた特殊なミュージシャン・シップを基に、新たなプロジェクトに発展することも充分にあリそうだ。
　さて、そんな中で今回、タイミング良く『ＨＩＳＴＯＲＹ』と題された四人難子のベスト・アルバム的内容を持つコンピレーション・アルバムがリリースされることになった。そこでタイトルに因んで、改めて四人難子の歴史を簡単に振リ返っておきたい。
　四人難子が結成されたのは'７１年５月のことだが、その母体となったのは、岡井大二（Ｄ）森園勝敏（Ｇ）中村真一（Ｂ）によるＴＨＥＳＡＮＮＩＮというバンドたった。当時の高校生バンドの多くがそうだったように、クリームやディープ・パープル等のコピーを得意とするハード・ロック・バンドだったＴＨＥＳＡＮＮＩＮだが、音楽的な拡がリを求めて森園の高校の同級生だった坂下秀実（Ｋ）をメンバーに迎えた時点で四人囃子として新たなスタートを切ることになった。
　ちょうど'７０年から'７１年にかけての海外のロック・シーンといえば、ピンク・フロイド、エマーソン・レイク＆パーマー、イエスがそれぞれ時代の鍵を握る重要なアルバムを発表した時期でもあり、“プログレッシヴ・ロック”が注目を集め始めた頃でもあった。そんな中で高校生としては並はずれたテクニックを持っていた彼らが、キーボードを加えたことによって“プログレッシヴ・ロック”へのアプローチを見せ始めたのは、ごく自然のなリゆきだったといえるだろう。
　グループの結成と同時に東大の五月祭でデビューした四人囃子は、当時１８歳という年令にもかかわらず、高度なテクニックとバランスのとれたサウンドで一躍話題のバンドとして注目を集めることになるわけだが、僕が彼らの存在を知ったのもこの頃だった。当時、僕は高校３年生で、まだ数の少なかった海外のアーティストのコンサートを学校をさぼって長野から東京まで毎回見に出掛けていたロック少年だった。そんなある日、銀座のヤマハ・ホールでみた四人囃子のライヴに衝撃を受け、長野に彼らを呼んでコンサートを行なったことが長い付き合いの始まリとなったわけだ。
　高校卒業後、東京に出た僕は大学には殆ど通わず四人囃子のスタッフ的な手伝いをすることになったのだが、当時は渋谷のジャン・ジャン、吉祥寺の０Ｚといったライヴ・ハウスや、埼玉の大宮や浦和を中心に自主コンサートを行なっていた“浦和ロックン・ロール・センター”のコンサートなどに出演。ライヴを重ねるごとに着実にファンも増え、バンドとしても目に見えて成長していったこの時期、プロコル・ハルムやピンク・フロイドのカバー・ナンバーに加えて、「一触即発」や「おまつリ」など、四人職子の人気を決定づけるオリジナル曲が次々と生まれたのもこの頃だった。リハーサルの度に少しづつアレンジも変わリ、完成されたスタイルにと形を変えていくのを見ているのは、僕にとって何よリ楽しく充実した時間てもあった。特に四人囃子が優れていたのは各々のテクニックもさることながら、バンドとして音を出した時に生まれるスケール感、周囲のムードを一変させてしまう空間的拡がリを持った音作リにおいて傑出したセンスと個性を発揮していたことだろう。当時はハンドのアンサンブルに重点を置いた日本のロック・クループは皆無に等しく、ドラマチックてシンフォニックなサウンド・アプローチを追求し始めた四人囃子は、単にカバーをやっていたという理由だけではなくピンク・フロイドにも匹敵するような独自の世界を築くようになっていったことは特筆すべきことだろう。
　そんな四人囃子の人気が不動のものとなったのは'７３年７月に杉並公会堂で行なった初のワンマン・コンサ一ト“ミラージュ・オブ四人雛子”と８月に六本木の俳優座で行なわれたイベントヘの参加（この時のライヴは『'７３四人囃子』としてＣＤ化されている）だった。東宝レコードと契約したのもこの頃で、まずは'７３年１１月に『二十歳の原点』のサウンドトラック・アルバムをリリースした後、'７４年６月に『一触即発』を発表し、日本のロック・ファンに大きな衝撃を与えることとなった。
　'７４年８月には小野洋子をゲストに迎えて郡山で行なわれた“ワン・ステップ・フェスティバル”に参加し伝説的なステージを展開。'７５年２月には茂木由多加（Ｋ）を迎え５人編成になったものの、５月にはオリジナル・メンバーの中村真一が脱退。代わリに佐久間正英（Ｂ）が参加して８月には後楽園球場で行なわれた、“ワールド・ロック・フェステイバル”に出演。９月には初のシングル「空飛ぶ円盤に弟が乗ったよ」をリリース後、茂木由多加がグループを脱退し再び４人編成に戻るなど、この年はメンバーの変動が多い年でもあった。
　翌'７６年５月にはＣＢＳソニーに移籍し、セカンド・アルパム『ゴールデン・ピクニックス』をリリースするが、直後に森園勝敏がグループを脱退するという四人囃子結成以来の危機に直面し、しばらくは活動休止状態に陥ってしまうことになった。しかし'７７年２月には、札幌のマーシャン・ロードというバンドで活躍していた佐藤満（Ｇ，Ｖ）を正式メンバーに迎えて活動を再開。８月にはサード・アルバム「プリンテッド・ゼリー』をキャニオンからリリースし、１１月から１２月にかけては大掛かリな金国ツアーで新生四人囃子を強烈にアピールし、見事な復活を遂げたのだった。
　その後、四人囃子は'７８年７月に『包』をリリースし、日比谷野音でアルバム・タイトルに因んで客席やステージをラッピングしてしまうという奇抜なアイディアによるコンサートを実施。翌'７９年１１月にはエレクトロニクス・サウンドを大幅に導入し、四人囃子流テクノ・サウンドを追求した『ＮＥ０－Ｎ』をリリース。このアルバムも各音楽誌等で高い評価を得たものの、パンク～エレクトロニクス・ポップヘと移行する時代の流れの中で、一般的には正当な評価を得られないまま四人囃子は自然消減によってバンドの歴史にひとつのピリオドを打つことになった。
　その後、佐久間正英はプラスチックスを経てＢＯＯＷＹやストリート・スライダーズ等のプロデューサ一として活躍。岡井大二、坂下秀実はペグモを経てアレンジャー、プロデューサーとして活躍するなど、各メンバーとも日本のロック・シーンの影の立て役者としての活動を続けながら、今回の再緒成にと至ったというわけだ。
　最後になってしまったが、このＣＤについてひと言触れておきたい「ＨＩＳＴＯＲＹ』というタイトルに相応しく、レコード会社の関係でこれまで廃盤のままだったセカンド・アルバム『ゴールデン・ピクニックス』から名曲「レディ・バイオレッタ」「ナスのちゃわんやき」の２曲が始めてＣＤ化されたのが何といっても注目される。セレクトされた１１曲は、四人囃子の歴史においてどれも欠かすことのできない重要なナンバーばかリで構成されているのも見逃せないが、改めて聴き直してみると、四人囃子というバンドのスケールの大きさ、フレキシブルな音楽性、実験的、前衛的姿勢など、そ唯一無二の個性的なサウンドには脱帽せざるを得ない。メンバー・チェンジがあっても一貫して変わることのない四人囃子サウンドを持ち続けていることの驚き、また①と⑥の『ＮＥ－ＯＮ』からの作品に見られる最新作『Ｄａｎｃｅ』との共通項など、『ＨＩＳＴＯＲＹ』によってこれまで気付かなかった四人囃子の新たな魅力がまだまだ発見できそうだ。

文・保科好宏

M	TITLE	WORDS	MUSIC	ALBUM	Member Group
1	NOCTO-VISION FOR YOU	島　武実	佐久間正英	NEO-N	E
2	空飛ぶ円盤に弟が乗ったよ	末松康生	森園勝敏	シングル	B
3	レディ･バイオレッタ	Instrumental	森園勝敏	ゴールデン・ピクニックス	C
4	ハレソラ	佐久間正英	佐久間正英	PRINTED JELLY	D
5	MONGOLOID-TREK	Instrumental	佐藤満	包	D
6	NEO POLIS	島　武実	佐藤満	NEO-N	E
7	ファランドールみたいに	坂下秀実	坂下秀実	包	D
8	眠たそうな朝には	佐久間正英	佐久間正英	包	D
9	ナスのちゃんわんやき	Instrumental	中村真一	ゴールデン・ピクニックス	C
10	一触即発　1973LIVE	末松康生	森園勝敏	’７３四人囃子	A
11	ピンポン玉の嘆き	Instrumental	岡井大二	一触即発	A

Member Group	MEMBER	PART	ORIGINAL ALBUM
A	森園勝敏中村真一坂下秀実岡井大二	Lead Vo. Guitar Vo. Bass Keyboards Drums	一触即発（1974-6）
B	森園勝敏佐久間正英茂木由多加坂下秀実岡井大二	Lead Vo. Guitar Bass Keyboards Keyboards Drums	空飛ぶ円盤に弟が乗ったよ（1975-9）
C	森園勝敏佐久間正英坂下秀実岡井大二	Lead Vo. Guitar Bass Keyboards Drums	ゴールデン・ピクニックス（1976-5）
D	佐藤満佐久間正英坂下秀実岡井大二	Lead Vo. Guitar Vo. Bass　Kｅｙ Vo. Keyboards Vo. Drums	PRINTED JELLY（1977-8）包（1979-7）
E	佐藤満佐久間正英茂木由多加岡井大二	Lead Vo. Guitar Vo. Bass　Kｅｙ Vo. Keyboards Vo. Drums	NEO-N（1979-11）